ANORAK

Eu sempre me senti atraído pelas pessoas de vários talentos, que conseguem ser realmente boas nas várias áreas que se aventuram. É um misto de atração e inveja, mas uma inveja branca. Wayne White para mim é um desses heróis da criatividade.

Wayne nasceu e cresceu no Tennessee, onde se formou pela Middle Tennessee State University. Logo depois da graduação, foi trabalhar como ilustrador e cartunista em Nova Iorque. Nessa época ilustrou páginas de várias publicações, entre elas a Raw e o New York Times. E falando na Raw, Wayne White costumava frequentar o estúdio de Art Spiegelman e acabou sendo influenciado pela gigante biblioteca que tinha no lugar. Em uma entrevista, Wayne conta que folheava várias revistas alemãs antigas sobre desenho e design gráfico e que isso foi uma das coisas que mais o influenciou na época, assim como alguns artistas obscuros que o Spiegelman colecionava, como Heinrich Kley, Alfred Kubin, e George Grosz.

Em 1986 ele foi contratado para trabalhar na produção de cenários e personagens para o programa de tv Pee Wee’s Playhouse. Com esse trabalho ele acabou ganhando três prêmios Emmy e com isso veio uma visibilidade maior do seu talento. Na tv ainda trabalhou nos programas O Mundo de Beakman e The Weird Al Show. Outro grande momento na sua carreia foi as direções dos clipes de Big Time (Peter Gabriel) e Tonight, Tonight (Smashing Pumpkins).

Depois dessas fases, Wayne acabou se dedicando mais a carreira de pintor e escultor. Um dos trabalhos que eu mais gosto dele é a série de frases, as vezes engraçadas e misteriosas, sobre litografias antigas que achava em lojas de antiguidades. Uma delas foi a capa para o álbum Nixon do Lambchop (Kurt Wagner foi amigo de escola do Wayne).

Em 2009 teve o seu trabalho validado em um livrão chamado Maybe Now I’ll Get the Respect I So Richly Deserve, organizado pelo designer Todd Oldham, talvez o maior colecionador da obra de Wayne. Para ver o que tem dentro do livro é só dar uma passada no site portfólio.

Esses dias vi na que já tem um documentário pronto sobre ele e vai ter estreia no festival SXSW em março. É torcer para passar em alguma mostra aqui no Brasil. Enquanto isso da para ver o trailer logo abaixo.

Ainda não parei para assistir com dedicação as temporadas de Boardwalk Empire, mas depois de ver esses videos da Brainstorm Digital que mostra como os efeitos para a serie foram criados me deu mais vontade ainda. O pessoal da Brainstorm Digital ganhou um Emmy por esse trabalho.

Pesquisando mais um pouco, acabei encontrando um curta sobre a vida da fotografa.
Para assistir é só clicar aqui.

A essa altura você já deve ter ouvido falar sobre a fotografa (e babá) Vivian Meier. Mas a sua história é tão fascinante que merece ser contada infinitas vezes.

Em 2009, o agente imobiliário de 26 anos John Maloof pagou em um leilão $400 numa caixa cheia de negativos de fotos do cotidiano da cidade de Chicago, pois estava fazendo uma pesquisa para documentar a história do principal parque da cidade, o Portage Park.

Quando começou a escanear os negativos percebeu que, mesmo não entendendo muito sobre a arte, as fotografias pareciam trabalho de um fotógrafo profissional. Na mesma hora fez um post em uma comunidade de fotografia de rua no flickr, perguntando se aquele material tinha algum valor artístico e o que fazer com os mais de 40.000 negativos que tinha comprado, entre eles vários rolos de filmes ainda não revelados. Foi assim que o nome Vivian Meier começou a aparecer no mundo da fotografia e está em rumo a posição de um dos maiores ícones da fotografia de rua, junto com Bresson, Walker Evans, Doisneau, Robert Frank, entre outros.

Filha de mãe francesa e pai austríaco, Vivian Meier nasceu em Nova Iorque em 1926, mas viveu entre os EUA e a França até os 25 anos quando se mudou definitivamente para os EUA. Em 1956 se mudou para Chicago onde começou a carreira de babá, que durou 40 anos. Segundo algumas das famílias para quem trabalhou, Vivian era uma pessoa extremamente solitária e passava os dias fotografando pelas ruas. Nas palavras do dono da coleção:

“Ela era socialista, feminista, crítica de cinema e tinha uma personalidade forte. Aprendeu inglês indo ao teatro, uma de suas paixões. Ela usava jaqueta e sapatos masculino e um chapéu na maioria do tempo. Fotografava o tempo todo e nunca mostrou as fotos para ninguém.”

Com o passar do tempo, Vivian viajou pelo mundo tirando fotos e acumulou mais de 200 caixas de negativos. Também colecionava recortes de jornais e fitas de áudio de conversas com as pessoas que ela fotografava. No final da vida, já não conseguia mais trabalhos como babá e acabou morrendo em 2009, sem nunca ter visto a maioria de suas fotos.

Suas incríveis fotos são basicamente sobre a vida cotidiana, tanto de ricos quanto de pobres. Vivian era uma testemunha do seu tempo e do mundo ao seu redor e o seu senso de composição foi uma das coisas que mais me chamaram a atenção. Parece que ela já nasceu pronta para isso, pois nunca estudou formalmente a arte.

Atualmente só uma pequena porção dos 100.000 negativos que John Maloof adquiriu foram revelados, o que só deixa claro que a gente ainda vai ouvir falar bastante de Vivian Meier no futuro. Um livro sobre ela já foi lançado ano passado e um documentário está em fase de produção.

Para saber mais visite o site que Maloof criou para publicar as fotos. Vale a pena também ver esse pequeno e fantástico video que o Chicago Tonight fez sobre essa história.

Da para ver várias vezes essa hipnotizante animação de Boris Labbé e se concentrar nas diferentes figuras feitas em aquarela.