Bate Estaca

A melhor do novo EP do Huxley e mais um bom argumento para considerá-lo um dos melhores produtores de house da Inglaterra hoje.

“Windy Disco”, é disco com muito vento. Ouça e entenda o porquê.

Difícil melhorar certas músicas. No caso de “Caramellas”, clássico do começo do Aeroplane, Joakim não tentou melhorar. Simplesmente, fez uma curva radical para a esquerda.

No mesmo pacote ainda tem uma remexida do Cassius para “We Can’t Fly”.

…menos contra a marcha do tempo.

Foto do instagram do DJ Gabriel Rocha, postada pelo Torturra com a pertinente pergunta: “E a PM disse 2000 pessoas? Acredite quem quiser…”

Volto depois com mais Marcha da Maconha.

O Gabriel Quintã0 colocou mais fotos no Virgula.

Robin Gibb, dos Bee Gees, morreu nesse domingo aos 62 anos. Quatro dias depois de Donna Summer, mais uma lenda da disco se vai cedo demais em 2012.

A rainha, reciclada através dos tempos.

David Carretta – Punishment Song (McCarthur Park)

Situation – Gangster Love (I Feel Love)

Plump DJs – Donna Kebab (I Feel Love)

Blake Baxter – Our Luv (Our Love)

Donna Summer – I Feel Love (DJ Meme 05 reedit)

Beyoncé – Naughty Girl (Love To Love You Baby)

Underworld – Shudder King of Snake (I Feel Love)

Moodswings feat. Chrissie Hynde – State of Independence (State of Independence)

Curve – I Feel Love (I Feel Love)

Blondie – I Feel Love (ao vivo) (I Feel Love)

O vídeo abaixo, sobre a história da gravadora Casablanca, de Donna Summer, traz trechos preciosos.

Reparou lá pelo 1:30? Donna Summer aparece falando alemão com seus produtores. Sim, Donna, americana, conversa com Giorgio Moroder, italiano, e Pete Bellotte, inglês, na língua de Goethe e Ralf Hutter.

É um flagrante corriqueiro, mas que simboliza muito bem o caráter internacional da disco music. Internacional não no sentido mais aparente, de música que fez (faz!) sucesso em todo o mundo, mas de música desvinculada de pátria, de identidade nacional ou link com qualquer tradição folclórica como o blues do Mississippi ou a música cigana da Romênia.

A “pátria” da disco era a metrópole do fim do século 20. Por isso, era uma música libertária, tecnológica, urbana e eclética. Se o rock era principalmente coisa de homem hetero branco, cheio de dogmas e “não podes”, a disco era “pode tudo”, inclusive dançar homem com homem e mulher com mulher.

Donna Summer foi a rainha perfeita para a disco: mulher, negra e viajante transatlântica. Nascida em Boston, descoberta em Munique e coroada em Nova York. Os Beatles ou Elvis eram internacionais, mas Liverpool e Memphis nunca saíram de dentro deles. Donna sempre foi global.

Descobri Donna moleque, através do álbum Once Upon A Time, comprado por meu pai. Uma presença estranha na discoteca composta basicamente de música clássica e MPB, mas que mostra o alcance que Donna tinha nos anos 70. Sempre curti olhar mapas, então ficava viajando pelos países do mundo no atlas com Donna e a batida disco voando ao fundo. Combinava muito.

Quando escrevi sobre “I Feel Love” um tempo atrás, na seção DNA aqui do blog, falei sobre o estilo de interpretação de Donna:

“Num ótimo texto da revista Sound On Sound sobre a concepção e gravação de “I Feel Love”, o co-produtor Pete Bellotte conta que ‘Donna acatava tudo que fazíamos. Ela conseguia cantar em todos os tipos de vozes e nunca reclamou sobre nada durante o tempo em que trabalhamos com ela.’

Donna Summer era uma cantora programável, portanto, apta a executar qualquer estilo que o produtor desejasse. Era a vocalista ideal para a disco, essencialmente um gênero de produtor. Sua experiência no teatro, especialmente como vocalista de musicais (Hair, entre eles), significou que sua ideia de ‘interpretação’ tinha muito mais a ver com dramaturgia (construir personagens sob orientação de um diretor) do que com música popular. Era algo totalmente diferente, por exemplo, da tradição rock e soul, onde o derramamento no palco da ‘verdade’ interior do artista é desejada e louvada.”

Donna era como as grandes atrizes, que representam um papel sem dispensar da personalidade. Conseguiu assim soar verdadeira em personagens tão diferentes: a dama erótica de “Love To Love You Baby”, a melindrosa jazzy de “I Remember Yesterday”, a princesa cósmica de “I Feel Love”, a diva Broadway em “MacArthur Park”, a cantora de atitude rock em “Bad Girls”, a mensageira espiritual de “State of Independence”.

Mesmo quando sujeita ao maior processador musical dos anos 80, a produção dos ingleses Stock Aitken e Waterman, Donna conseguiu trazer força e credibilidade para o manifesto apaixonado de “This Time I Know Its For Real” (seu último grande sucesso).

Neste fim de semana, dancemos Donna Summer. Saudemos a nossa rainha.

* Tem uma porção de textos bons sobre Donna por aí: recomendo esse do Chris Molanphy, da Village Voice, esse do Vitor Angelo no Blogay e esse do Alex Needham, no Guardian.

* Donna Summer reciclada através dos tempos

The English Riviera, um dos álbuns de 2011, apareceu todo remixado nessa coletânea de versões.

Destaque para o remix de Mario Basanov para “Corinne”, o do Clock Opera para “The Bay”, do Two Inch Punch para “The Look” e o do Ewan Pearson para “Everything Goes My Way”.

Aí embaixo tem tudo:

Nos anos 80, o funk tinha incorporado uma pegada bem eletrônica. Prince, Gap Band, Cameo e a dupla produtora Jam & Lewis marcaram essa época onde teclados Roland e Yamaha viraram as principais máquinas do groove. Os grupos ficaram mais enxutos e as mega-bandas de funk cada vez mais para trás.

Menos em Washington, DC. Na capital dos EUA, uma cena ignorava esse caminho, mantendo viva a tradição dos grupos enormes e a sonoridade mais orgânica. Seu estilo ganhou o nome de go-go. Sua figura central era o músico Chuck Brown, que morreu aos 75 anos nesta quarta, 16, de falência múltipla dos órgçãos.

Chuck era o “godfather of go-go”. Gravando como Chuck Brown & Soul Searchers, ele teve o primeiro (e maior) hit a sair dessa cena: “Bustin’ Loose”, de 1978.

O go-go evoluiu a partir das bandas que tocavam nos salões de baile de Washington. Tanto que os discos de go-go tem esse jeitão de música ao vivo, com jams estendidas e gritos da banda chamando o público. Outra característica marcante são as camadas de percussão, especialmente muitas congas.

Faz todo sentido que esse funkão orgânico e pouco diluído tenha prosperado em Washington (compare com a mistureba nova-iorquina ou o som europeizado de Detroit). Nos anos 70, cerca de 70% da população do distrito federal americano era negra (hoje, o número caiu para cerca de 50%, ainda o grupo majoritário). Quando visitei Washington em 1985, lembro bem de que os poucos brancos que se via andando pelo centro pareciam ser turistas.

O go-go viveu um mini-hype por volta de 84/85, período em que saíram alguns de seus maiores clássicos, como “Drop The Bomb” e “Pump Me Up”, do Trouble Funk, e “We Need Some Money”, de Chuck Brown & Soul Searchers. Ganhou matéria especial da Spin, capa da revista The Face e coletânea inglesa com design do Neville Brody (“Pinta a Casa Branca de preto”).

A banda E.U., outro nome de peso do go-go, gravou com Salt’N'Pepa. Percussões e samples de seus alimentaram discos de faixas de Coldcut, Public Enemy, Eric B & Rakim, MC Hammer e Nelly.

Aqui Trouble Funk tocando na TV inglesa

Chris Blackwell, chefão da Island e patrocinador mundial do reggae, se encantou com o go-go quando ouviu “…Money”, de Chuck Brown. Bancou um filme, Good to Go (Short Fuse), raríssimo de achar. É uma história policial com muito go-go na trilha e aparições de músicos. Art Garfunkel (sim, o parceiro do Simon) fazia o protagonista e Don Letts co-dirigia. A produção enfrentou diversos problemas e o filme afundou.

Achei só esse pedacinho no YouTube.