Como não dá pra prever de jeito nenhum os caminhos pelos quais a vida nos leva, eu tenho feito muitas coisas sobre as quais eu, em outros tempos, faria piada. Uma delas é um curso de Cabala. Outra é que eu ando ATACANDO DE DJ. Muita coisa mudou na minha vida ultimamente – uma que não mudou foi a minha capacidade de fazer piada de uma pessoa que faz curso de Cabala, é jornalista e ataca de DJ.

Jornalista + DJ + Cabala = Madonna + Jesus Luz

Essa é boa, mas ao vivo é muito melhor

eu: pôxa, obrigada!

No fim de 2009, eu entrevistei o Emicida pro Link (não consegui encontrar a entrevista :/). A essa altura, você já deve ter ouvido falar dele – e se não ouviu, corre pra ouvir qualquer coisa.

Aliás, se quiser qualquer dia dessas ter aquelas sessões de YouTube que começam inocentes, as 23h, e que te fazem ir dormir só quatro horas e trinta vídeos depois, comece buscando gravações de batalhas de rimas do Emicida.

Enfim. Eu comecei a ouvir bastante rap de uns dois anos pra cá, mas tenho que dizer que minha trilha sonora aqui na Holanda foi por 50% do tempo a penúltima mixtape dele, Emícidio, do ano passado. Fazia um tempão que música não me fazia refletir, rir e chorar. Mal a pieguice, mas sério, rolou uma identificação – quer dizer, não sou acusada de ser vendida, não sei o que é sair do underground pro mainstream e ser a queridinha da mídia, nem faço ideia do que é ver vidro subir e alguém correr quando me avista. Mas as letras dele conversam comigo de um jeito que eu curto.

‘Então Toma’ tem um pianinho bem legal no sample

Quando conversei com o Leandro, acho que foi uma das minhas primeiras entrevistas de verdade. Explico: na correria do fechamento, a gente escolhe a fonte, pesquisa, elabora uma dúzia de perguntas e acaba focando nelas. É raro quando a fonte e o repórter têm, de fato, tempo pra conversar sem se prender ao roteiro. Naquele dia, eu tinha, porque era o Emicida, poxa. E ele, o Leandro, também tinha, porque não tava o mundo inteiro em cima dele.

Quando ele veio subindo a escada rolante do metrô, tava fuçando no celular. Ele explicou que seu outro aparelho tava quebrado e agora ele usava esse, que era aqueles telefones de 30 contos, pra checar os tweets via SMS. E que tava viciado nessa parada de Twitter.

Embora o áudio tenha se perdido, eu lembro até que bem das duas ou três horas trocando ideia, começando com as perguntas que ele respondia em toda entrevista: vendeu 10 mil cópias do disquinho que fez em casa, a razão de chamar Emicida e as coisas de sempre. Daí falamos sobre a cena do rap, da dona Jacira, da cobertura jornalística da periferia e das expressões culturais da periferia, sobre ele quase ter se tornado cartunista – porque o Leandro também desenha, e é dele a capa da primeira mixtape, a tal que vendeu 10 mil cópias – e sobre as batalhas da Santa Cruz, sobre ele ser um nerd colecionador de quadrinhos e muito mais que eu não me lembro.

(Acho que vou começar a transcrever minhas entrevistas na íntegra, em vez de decupar só o material que vou usar na ocasião)

Lembro que em dado momento eu perguntei com o que ele trabalhava hoje em dia. Quer dizer, eu já sabia que a mixtape tava indo relativamente bem, e que ele tinha shows aqui e acolá, mas achei que de repente ele ainda levasse dois trampos ao mesmo tempo. Ele riu, meio CE TÁ ZOANDO, assim, mas respondeu, ainda gentil: “Só com a música, mesmo.”

Ele é quase tudo o que deixa transparecer nas letras: pensa rápido, tem sempre uma referência de cultura pop na ponta da língua (“Chimbinha e Joelma é o mais próximos que temos de Jay-Z e Beyónce, pra mim”, ele me disse). É um moleque engraçado, simpático. A diferença é que ele não se vangloria tanto quanto faz nas letras dos raps, que herdam o estilo das batalhas de improviso, em que os dois MCs precisam cantar o quanto são fodas e o quanto o adversário é um lixo. Tipo, ele é mais modesto.

E eu me diverti naquelas quase três horas, porque embora poucos de nós admitam, a gente vira jornalista pra poder trocar ideia com quem a gente admira (não só pra isso, mas sim, tem muito disso). E quando isso acontece, puxa, é dessas vezes que a gente lembra porque passou anos (ou ainda passa) fazendo notinha sobre celebridade ou dando tapa em texto de agência de notícia.

Vim falar disso porque o Emicida lançou um EP novo, Doozicabraba e a revolução silenciosa, com as mesmas letras espertas, menos samples e mais instrumentos ao vivo e uma produção bem amarradinha. Fiquei sabendo hoje, baixei e gostei muito. E o mais legal: baixar o disco não é de graça.

E porque isso seria legal? Porque você paga com uma moeda que tá SUPER USANDO – você paga com um twitt. O link pro download tá aqui.

O Panamá não é, como você já percebeu a essa altura da sua vida, o que se pode chamar de POTÊNCIA EXPORTADORA DE TALENTOS MUSICAIS. E apesar de a maioria do que toca aqui ser importado da Colômbia e do México, o Panamá tem sim sua produção musical própria. Por assim dizer.

Só que o que eu devo mencionar é que boa parte é reggaeton e música típíca. O reggaeton é, bem, reggaeton. O que mais tem tocado é de um cara chamado Mr. Saik e chama “Que Xopá?” Dá uma olhada e tente, em seguida, tirar da sua cabeça o trecho “Quiero una sapatilla, papi!”

Agora imagine viver em um lugar em que isso é tocado à exaustão, cantarolado pelas pessoas na rua, trilha sonora ambiente de lojas no shopping. É ‘sapatilla’ o dia inteiro. “Que xopá?” – pronuncia-se ‘sopá’ -, como informa minha madrasta boa, versada em cultura popular panamenha, é tipo uma maneira malandra de dizer “QUE PASÓ”. É que eles invertem as sílabas. É como uma gíria pra “QUE QUE TÁ PEGANO”, aparentemente. A música fala, como 75% de toda a música popular produzida ao redor do globo, de uma mulher que fica pedindo pra que o namorado lhe compre tudo.

Vamos, agora, à música típica. Pra nós, brasileiros, ela não é nada surpreendente. Parece muito com o nosso brega, com a música Paraense, tem elementos do baião, do forró. Ó:

É possível prever que uma versão em castellano daquela “Quero não, posso não, minha mulher não deixa não” venderia milhões aqui. Milhões é modo de dizer, mas enfim. Algo como “No voy, quiero no, puedo no, mi mujer no me deja no”. Aqui estou eu, mais uma vez, provando porque sou pobre: quando tenho boas ideias, dou-as de lambuja a gente desconhecida.

Tem outro tipo de música típica que envolve, basicamente, crianças cantando de maneira completamente desafinada tentando se aproximar de música flamenca e acordeons. Tem até um programa que é tipo um Panamanian Idol infantil, onde essas crianças competem pra ver quem canta melhor. Só que todos são horríveis, então não entendo os critérios… ah, o chapéu é uma coisa típica do interior panamenho. Não é o chapéu Panamá que eles usam na roça, é esse aí do vídeo:

CONTUDO, há também coisas bem legais sendo feitas aqui. A minha preferida se chama Cienfue, e faz algo entre rock e folcore típico, mas não tem nada a ver com, sei lá, Cordel do Fogo Encantado. Ou Teatro Mágico, graças a deus. “La Dércima Tercera”, uma das mais legais, foi gravada em Panamá La Vieja, um lugar que eu visitei e cujas fotos até postei no Flickr:

No site do Cienfue tem os discos deles pra baixar na faixa. Nem todas as músicas são boas, mas tem umas bem legais, inclusive instrumentais. Outra boa, chamada “Isla Del Diablo”:

Aparentemente, a única coisa que o reggaeton, a música típica e o rock panamenho têm em comum são o baixo orçamento na produção de videoclipes.

E falando nessa coisa de fazer música misturando elementos latinos, no Brasil a gente não faz isso tanto quanto poderia, né? Digo, misturar elementos próprios da cultura brasileira – tipo o samba, o baião, o funk carioca – com música pop ou rock. Quando é feito, se não é MUITO DILUÍDO não entra nas PARADAS DE SUCESSO. E isso não acontece no resto da América Latina. Na Colômbia tem um cara chamado Juanes, que aliás já ganhou mais de um Grammy (ele é famosão lá. É tipo a Shakira homem) que toca pop rock com uma guitarrinha latina. Se liga:

E não é ruim, manja? Eu seria feliz em um país com música pop assim. Ok que o tal do Juanes também tem outras coisas meio ruins no repertório, mas não dá pra esperar perfeição, de todo modo. Melhor que Jota Quest e Luan Santana.

Cai a noite no Playcenter e a coisa esquenta loucamente. Meu joelho diz “não” e eu digo “sim”. Tá complicado.

A superprodução (nem foi tão super assim vai, mas até agora foi das mais legais que vi) do Mika, com direito a balão inflável em formato de salto alto e banner gigante, foi demais!

Muita gente pulando e cantando junto. Uma cena bizarra que vou guardar na memória foi ver um cara todo tatuado tipo fã de Metalica cantando alegremente “We are not what you think we are, WE ARE GOLDEN!”. Estranho.

Mika e seu Billy Brown

O pouco que vi do Passion Pit foi emocionante. Essa era uma das bandas que eu mais queria assistir e infelizmente tive que abandonar o show bem antes do fim pra poder assistir Phoenix.

Make Light

Minha alegria em Moth’s Wings

O que falar do Phoenix? Começou explodindo com Liztomania e continuou o show lindamente.
Dizem que o Thomas Mars mergulhou na galera (se segurou na grua e deu um jump no meio do povão) durante 1901, porém, novamente, estava eu mudando de palco para ver Hot Chip e perdi.

Thomas Mars me fazendo chorar

23h00 e a platéia do palco indie vira uma pista de dança. É o Hot Chip e cia. limitada que vêm chegando.

Os ‘tiozinhos’ do Hot Chip

Em 10 minutos começa Empire Of The Sun. FUI.

O que rolou (ou melhor,  o que eu vi rolar) nas primeiras horas de Planeta Terra.

Style:

Gente com cola na mão pra não perder nada:

Os gaaaatos do Holger:

Of Montreal performático:

Eu pagando uma leve pizza suvacal no Of Montreal:

Agora estou me preparando psico e fisicamente para pular horrores no Mika e Passion Pit.

Let’s go!

PS: Não fiz a Aretuza nem na montanha russa nem no Evolution. BOA!

“Chééguei, estou no paraíso! Que abundância merrrmão!” (créditos: É o Tchan)

Abundância de camisas xadrez, bottons, raybans wayfarer multicoloridos, camisetas de bandas e estilo, muito estilo. Esse é o cenário do Planeta Terra Festival 2010.

O caminho pro Playcenter foi tranquilíssimo. Peguei um ônibus especial na estação do metrô Barra Funda (por R$2,00) que me deixou na porta do evento. O ônibus estará a disposição até as 7h00 de domingo (21), facilitando o ir e vir da galera.

Uma notícia para quem está sem ingresso:  Cambistas são coisa rara por aqui. A polícia está fazendo seu papel e tirando os caras do caminho. Eles, como sempre, encontraram uma alternativa e estão vendendo os ingressos longe dos portões, nos bares ao redor do Playcenter.  Se você estiver preparado para gastar (eles não pedem menos de R$250,00 por ingresso), venha!

Agora quem vai sou eu. Virar de ponta cabeça no Evolution enquanto aguardo o Holger, que sobe ao palco 18h30, parece uma boa.

Apresentações são sempre meio bizarras, mas necessárias, então vamos lá.
Eu sou Camile Liguori (@camile_liguori), jornalista, com quase 23 anos, trabalho com moda, esportes e mídias sociais (não exatamente nessa ordem) e estou adentrando pela primeira vez um ambiente totalmente desconhecido, porém nada hostil.

Pra chegar até aqui passei por uma seleção e derrotei 558 candidatos. Fiz uma prova e respondi questões sobre física quântica, indie pop britâncio, química e rock&roll anos 00.
Pra que tudo isso?
Oras… Pra ter a oportunidade de cobrir o sen-sa-cional Planeta Terra Festival 2010 para o in-crí-vel Olhômetro (juro que não sou puxa saco!).

A bem da verdade é que estou mais ansiosa do que nunca pra sábado (20). Essa é a terceira edição do festival que participo e nunca tinha ficado tão empolgada com o line-up como dessa vez.

Talvez tenham faltado alguns nomes mais mainstream dentro das escolhas para o palco principal, mas nem assim consigo reclamar. Poder assistir a essa penca de bandas indies de uma só vez é algo único e (antes) inimaginável no Brasil.

Escolher as bandas não será tarefa fácil. Tenho algumas prioridades, mas não quero influenciar ninguém (não?). Por isso, confiram os horários e decidam-se sozinhos!

Sonora Main Stage

16h – Mombojó
17h30 – Novos Paulistas
19h – Of Montreal
20h30 – Mika
22h – Phoenix
23h30 – Pavement
1h30 – Smashing Pumpkins

Gillette Hands Up o/ Indie Stage

16h – República
17h – Hurtmold
18h30 – Holger
20h – Yeasayer
21h30 – Passion Pit
23h – Hot Chip
0h40 – Empire of the Sun
2h – Girl Talk

Amanhã estarei twittando (na medida do possível), escrevendo e fotografando e colocarei tudo no ar aqui no Olhômetro. Por isso, acompanhem!

Pra matar as saudades da edição de 2009 e aumentar a ansiedade pra amanhã, deixo umas fotos pessoais do que assisti no ano passado.

Maximo Park applying some pressure!

The Ting Tings fazendo a platéia pular

Metronomy  exquisitões

Não sei se você sabe. De qualquer forma, vai saber agora. Eu criei esse blog, no longínquo ano de 2007, com a intenção de que ele fosse um semanário musical. Fui inspirada pelo Festival Planeta Terra, que aconteceria tipo no mês seguinte e inspirou uma cobertura gigante aqui.

Queria ter um espaço pra falar do festival e, quem sabe, um dia me tornar um blog relevante o suficiente pra ganhar ingressos pra ir nos shows que gosto. No ano seguinte, eu fui convidada pra ser um dos blogs embaixados do Planeta Terra. E assim foram nos anos seguintes. Inclusive na edição desse ano. MISSION: ACOMPLISHED

É verdade: em 2010, esse festival tá indie demais. Mas tem Smashing Pumpkins e Pavement pra quem não curte essas coisas novas. E, pra quem curte, aí é imperdível mesmo: Of Montreal, Phoenix, Hot Chip e Empire of the Sun.

Beleza, os ingressos acabaram, MAS nós estamos sorteando um. É sorteio, não é concurso cultural nem nada.

É assim: basta preencher os comentários com seu nome, e-mail, @ no Twitter e a banda que você quer assistir no Terra até amanhã, sexta, às 14h. E precisa me seguir no Twitter. Não, sério – não reclama. Eu podia pedir pra você TWITTAR a promoção.

EDITADO: A vencedora foi a @biapoiani:

O resultado será divulgado na sexta, 19 de novembro, as 15h. E só participará do sorteio quem se encaixar em todos os critérios. O ingresso deverá ser retirado em mãos comigo até sábado, as 13h. Combinaremos o melhor jeito de fazer isso uma vez que eu souber quem é o grande vencedor.

Enquanto isso, vou te dando umas ideias do que EU quero ver no Playcenter:

Pra começar, eu não usei uma exclamação precedendo uma interrogação no intuito de dar essa peculiar entonação pra frase. É que El Paso! é o nome da banda, e já vem escrito assim, com exclamação.

Esse é um publieditorial pago com muito amor, risadas, parceria, caronas, rollets legais e o diabo. O El Paso! é uma banda formada por alguns dos meus melhores amigos. Eu tenho várias bandas de amigos, mas o El Paso! é minha preferida.

Só que justamente por ser uma banda composta de grandes amigos meus e tal, eu me sinto meio suspeita pra opinar. Resolvi compartilhar com uma audiência SELETA, BEM SELECIONADA, DE BOM GOSTO, FORMADORA DE OPINIÃO, para que ela mesma pudesse dar seus pitacos sobre o El Paso!

Ouçam a música. Eu estava lá quando eles gravaram o clipe. Foi na casa do vocalista, na sala, como vocês podem ver. Totalmente caseira a parada, mas contamos com o advento de alguém chamado MANO NENÊ, o homem por trás da MONDOCÃO PRODUÇÕES.

Gostaria que me dessem opiniões abalizadas e críticas construtivas, direto nos comentários. Aos que se interessarem muito, tem mais coisas deles no MySpace.

Em ritmo de SWU

Escrevi esse há uma semana, mas resolvi postar só hoje. Antes tarde do que nunca – o timing já passou, mas não ia deixar o texto mofando aqui.

Acho que a lição mais importante que o Eduardo Fischer, empresário responsável pelo SWU, aprendeu nesses três dias, foi que não é prudente batizar um festival com um nome que rime tão facilmente com ‘cu’. Porque na hora que a coisa apertar, as pessoas estiverem putas com a organização e o caos lembrar um Titanic sem o barco e sem a água, vai ser muito fácil entoar um SWU! VAI TOMAR NO CU!. Ninguém vai precisar nem fazer esforço pra xingar o festival, saca?

Foi bem isso que aconteceu. O ‘Titanic sem água nem barco’ rolou na saída do primeiro dias de show. Acrescente nesse clássico de Hollywood uma pitada de zumbis – era como se zumbis náufragos vagassem sem rumo por uma estrada de terra no interior de SP, no escuro. Sem informações (zumbis geralmente não se importam muito com isso, mas a metáfora dos zumbis só se aplica à maneira como as pessoas vagavam). Ninguém sabia informar nada, filas se formavam sem que ninguém soubesse exatamente pra quê. As pessoas se agarravam na janela da minha van pedindo pra que eu, pelo amor de Deus, as tirasse dali. Que elas iriam até no teto, se preciso. Que pagariam o quanto fosse.

A van estava cheia e eu me senti aquela pessoa no bote do navio afundando que precisa dizer “NÃO! O SENHOR NÃO PODE ENTRAR AQUI, SENÃO MORREREMOS TODOS!”, e mal dormi à noite. O problema é que, muitas vezes, problemas de organização acabam superando bons shows. E infelizmente parece ter sido o caso nesse festival, ao menos pra uma boa quantidade de gente. Não pra mim, mas eu preciso contar o que vi e ouvi.

É preciso valorizar a iniciativa dos caras de resolver, já no dia seguinte, os problemas de transporte pra volta. Liberaram a estradinha, colocaram mais ônibus e MUITOS TAXIS, de modo que a saída do domingo e da segunda não podem, de maneira nenhuma, serem comparadas à putaria que rolou lá na sexta. Isso é louvável; louvável também é recolher todo lixo e reciclar, é treinar a segurança pra devolver carteiras e celulares no Achados e Perdidos (conheço várias pessoas que encontraram essas coisas lá depois dos shows).

Mas porra. Deve ter algo de errado em um festival em que é mais fácil entrar com um baseado do que com uma bandeja de mussarela e uma cartela de anticoncepcional (true story).

Não vou reclamar de comida cara, que isso acho que é algo que, embora absurdo, se espera de um festival. O duro é pagar 12 reais em um hambúrguer que demora não menos de uma hora para ser conseguido e vem frio – ou seja, o número de barracas de comida naõ deu conta da demanda. Não vou reclamar que a água e as bebidas eram vendidas em garrafas e copos, porque considero difícil encanar água para colocar bebedouros em uma fazenda, mas vou reclamar que as latas de lixo pra jogar essas coisas eram mais difíceis de encontrar do que, sei lá, alguém me arrume uma comparação engraçada pra colocar aqui.

E, finalmente: não há nada de sustentável em uma área vip. Não é só uma área vip na frente do palco, é toda uma área vip, com restaurante vip, atrações vip. Sério, não dá.

Agora, os shows (aqueles sobre os quais tenho algo a dizer):

Black Drawing Chalks

Foi bem no começo do festival e, ainda assim, lotou. Eu já tinha visto-os tocando em lugares menores e fiquei surpresa de perceber que o som poderia funcionar em um palco grande. Funcionou, e muito. Ficou super pesado, o baixo marcante, mais metal do que nunca. Muita gente assistindo e gostando, especialmente porque eles poderiam ali ganhar uma boa parcela dos fãs que tinham ido pra ver Rage ou Infectious Groove (há fãs do Infectious Groove?). Foi bom.

Mutantes

Ah, vai ser polêmico? Vai. Mas também, quem disse que eu preciso manter aparências sobre gostos musicais, né? Eu nunca gostei de Mutantes. Não gosto. E o show foi chato. Assim, pra dormir mesmo. E aquela vocalista grávida sorri demais, sério, de um jeito doentio e perturbador. Só valeu por ver o mito Sérgio Dias ao vivo.

Los Hermanos

Achei caído. Posso? Desculpe aos amigos que entraram em comunhão com os malas, mas na boa, não sei realmente porque, mas Los Hermanos já era pra mim. Não me tocou – eu cantei todas as músicas, que sei de cor, no automático. E nem sei explicar porque, mas se eles não conseguiram me cativar como costumavam (e como não conseguiram naquele show também meia boca em que abriram pro Radiohead), a culpa não é minha, que continuo achando as músicas do Bloco do Eu Sozinho e do Ventura tão boa quanto sempre foram. Não gostei.

Mars Volta

Achei o show um pouco tezzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz….

Rage Against The Machine

Matador. Arrepiaram os pelos do meu braço (sérião) quanto entraram tocando Testify, e eu nem sou super fã – só conheço meia dúzia de músicas e olhe lá. Sabe quando você ouve um baixo num show e ele é tão marcante que parece que seu coração tá compassado junto? O show foi catártico, a presença de palco deles é absurda. A maior prova é que a banda fez um show em que o áudio foi cortado duas vezes e, ainda assim, foi lembrada pelas músicas que tocou, e não por esse episódio infeliz.

Mas lá vou eu como as minha observações sociais… os caras pregam a revolução pela violência, e eu não vou discutir se isso é certo ou errado. Mas acontece que isso os torna responsáveis pela parcela de fãs deles que é violenta usando essa suposta revolução como desculpa, mas no fim, só quer mesmo é a violência. A galera lá tentando arrebentar a área vip: do caralho, sério. Eu tava na área vip e a perspectiva não me assustou, pelo contrário, eu estava é fascinada com o poder que um mito da cultura pop pode ter sob tanta gente ao mesmo tempo. Aí param o show porque a coisa estava insustentável, as barreiras iam cair… e ele me conta e toca SLEEP NOW IN THE FIRE? Pareceu até sarcasmo, quase um AGORA SE FODE AÍ. Eu achei que as pessoas iam se machucar seriamente. Eu fui xingada por uma galera da área normal (eles cuspiram em mim, inclusive, e me acusaram de vender meu corpo em troca de dinheiro com o uso de alguns termos que designam essa profissão) só porque eu estava olhando pra eles, em vez de olhar pro show. Os caras não sacaram que boa parte do show estava NELES – na fúria meio vazia que eles demonstravam, na possibilidade de uma tragédia iminente e em tudo aquilo ser provocado por uma banda de rock.

O que eu queria ter visto e não vi:

Superguidis
Mallu Magalhães
The Apples In Stereo

No domingo eu não fui, mas sei FOR A FACT que o show do Kings of Leon foi ruim. Me disseram que o highlight do dia foi Otto, apesar de eu não curtir muito o cara.

Incubus

Pô, tem um disco do Incubus do qual eu sou super fã, e chama A Crow Left Of The Murder, eu até comprei ele (sabe, CD físico, assim?). Das outras coisas gosto só dos hits – Drive, Wish You Were Here. Sabe como é, a gente colocava essas coisas em mixtapes na adolescência, a galera tocava nas rodinhas de violão. O show foi assim: eles abriram com a última música deles que ficou muito, muito famosa. Chama Megalomaniac, é daquelas que vão crescendo e explodem no refrão, é boa e é uma música contra o Bush (em 2004 tava na moda fazer música contra o Bush). O que se destacou foi a voz do gatinho lá, o Brandon Boyd. Ele canta muito e isso, ao vivo, fica gritante (no pun intended). Vai pra uns agudos bizarros sem desafinar, a voz dele é um show à parte. De resto, a apresentação foi consistente e só. Misturou hits desse disco que eu gosto com uns clássicos mais pesados deles, tipo Nice To Know You. Bom show, mas não mudou minha vida.

Queens of the Stone Age

Eu e todo mundo que estava ao meu redor, a uns 4 metros da grade da pista vip, ficamos putos com uma série de coisas antes desse show. A saber:

- Um atraso de 50 minutos que já estava nos fazendo considerar a possibilidade de cancelamento;
- As pessoas em volta, que eram todas fãs de Linkin Park, e em dado momento começaram a gritar Linkin Park;
- E a coisa mais engraçada do festival, um grupo de três garotas que poderiam facilmente serem transportadas para a tenda do Tiësto (elas tavam vestidas pra rave), mas que aparentemente tinham ido para ver Linkin Park, e criaram uma barricada à nossa direita. O lema delas era DAQUI NINGUÉM PASSA, e funcionava assim: qualquer pessoa que tentasse passar por elas, seja para ficar entre as garotas ou cruzar para o outro lado, não poderia fazer isso. Elas ficavam assim, estáticas, rígidas, e evitavam a passagem. E diziam “se quiser, dá a volta”, o que era impossível porque tava muito cheio tanto na frente quanto atrás.
Apesar de me indignar e iniciar um leve bate-boca com as garotas, como afinal meu lema é espalhar o amor, no final ficou tudo bem.

Mas vamos à parte que interessa. Queens of the Stone Age tem, em todas as músicas, esse ar hipnotizante, um pouco ébrio. É isso, somado ao peso das músicas, aos riffs de guitarra que se entrelaçam e à voz meio bêbada do Josh Homme, que provavelmente atrai a maioria dos fãs dos caras. Ao vivo, o clima meio nebuloso que é criado por todos esses elementos na música gravada é palpável, real. Ganha um peso indescritível. Felizmente, mesmo com os fãs do Linkin Park ao redor, havia fãs de QOTSA suficiente pra que eu não fosse a única a cantar todas as músicas ou a dançar Sick Sick Sick e Little Sister (aliás, essa música fala sobre incesto?).

Pixies

Não vi. Mas foi um showzão.

Linkin Park

CRAWWWWWLING IN MY SKIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIN. E I CAAAAAN FAAAAAAINT. Só, né.