PATCHWORK

A comunidade raver de Londres está de luto – na última Quarta Feira, 1o de Maio, a boate Cable recebeu ordem de efeito imediato para encerrar as atividades. Eleita diversas vezes como um dos melhores clubs da cidade, o Cable, aberto em 2009, ficava embaixo dos arcos da estação de London Bridge. A programação diversificada comandada pelo selo We Fear Silence e as festas com duração de 12 horas tornaram o local o queridinho dos ravers londrinos, principalmente fãs de drum and bass.

London’s raver community is mourning – last Wednesday, May 1st, nightclub Cable was closed with immediate effect. Since its opening under one of the London Bridge arches in 2009 the club has featured in several’best clubs in the city’ lists. The eclectic programme put together by promoters We Fear Silence along with the late opening hours made the place a favourite among ravers, especially Drum and Bass fans.

Em comunicado oficial no site a equipe explica que após dois anos de batalhas jurídicas com a Network Rail, dona e operadora das ferrovias inglesas, a empresa decidiu tomar posse do imóvel à força essa semana, deixando desempregados 70 funcionários e afetando os planos futuros da marca. Eles comentam que quando se instalaram no local receberam garantia da própria Network Rail de que a reformulação da estação não afetaria a boate, mas a empresa diz que um aviso foi dado em 2011 de que a situação havia mudado e o arco onde a boate estava instalada era vital para a expansão da estação, uma das maiores e mais importantes de Londres.

Em um desabafo online, o dono do selo Butterz comentou o impacto do fechamento do Cable na cena londrina, onde “opções estão cada vez mais escassas e os line-ups das boates cada vez mais previsíveis”. Ele fala da importância de festas em um local preparado para esse tipo de atividade, já que “festas em armazéns não oferecem qualquer garantia de segurança e as vezes são canceladas em cima da hora”, e critica também o fato de que mais e mais espaços culturais vêm sendo fechados para dar lugar a cadeias de alimentação, lojas de roupa e moradias de luxo (texto completo aqui).

In an official statement the Cable team explains how they have been caught in judicial battles with Network Rail for the past two years and how they decided to take over the venue this week, leaving 70 people suddenly unemployed and affecting the brand’s future plans. They say they were given guarantees that expansion plans for London Bridge station would not affect the venue, but Network Rail claims that in 2011 Cable was given notice of new developments which included the area into the refurbishment plans of one of London’s busiest and most important stations.

In an online rant, the owner of Butterz label commented on the impact of the event in London’s club scene, where “options are shrinking, club line ups are taking less risks, and when there nights in ‘Warehouse Spaces’ there is no guarantee of your safety, a good time or the night even happening”. He also pointed a finger at the city’s development in general, saying “they strip away our meeting points and cultural hubs and replace them with Costas, Subways and more retail units and housing nobody that works in those shops can afford”. (See full text here)

Abaixo, video feito pela equipe da Cable TV, que promete lançar em breve um documentário sobre o assunto.
Below, a video made by Cable TV, who promise to release a documentary on the subject soon.

Quem sabe o pessoal do Rio, onde espaços culturais vêm sendo interditados e fechados a torto e a direito, não se inspira e também produz conteúdo sobre o assunto. Olha que rende…

Maybe folks in Rio, where cultural venues are being closed in an alarming rate, can be inspired by the event and also produce some content on the subject…

Obrigada ao selo londrino Day Job Records pela delicioso cineminha de domingo. Novo projeto da banda dinamarquêsa Efterklang, o filme The Ghosts of Piramida acompanha a viagem dos músicas para Piramida, uma ‘comunidade mineradora’ (?) Russa em Svalbard, Noruega. Durante 9 dias eles vasculharam o local coletando mais de 1.000 sons – de pilhas de documentos a uma casa de garrafas, de um deck de madeira a enormes canos de metal – todo remanescente da cidade esquecida tornou-se um instrumentos em potencial. O filme retrata Piramida como um perfeito playground sonoro, onde cada o som de superfície “tocada” torna-se uma presença na outrora “silenciosa” paisagem. É como se todo o local fosse música esperando para acontecer…

Thanks to Day Job Records for a delightful Sunday evening. The London based label hosted  a screening of Danish band Efterklang‘s latest project: The Ghosts of Piramida. The film accompanies the musicians’ trip to Piramida, a former Russian coal-mining community in Svalbard, Norway. For 9 days they roamed the deserted place recording over 1,000 sounds – from bound stacks of documents to a bottle house, from a wooden deck to great metal pipes – every remain of the former settlement became a potential instrument. The film shows Piramida as a perfect sound playground, with every surface struck giving off sound that becomes an overwhelming presence on the otherwise “silent” landscape. It’s as if the whole place is just music waiting to happen…

Alternando entre imagens da banda e imagens de arquivo da época em que o local era uma próspera comunidade, o filme é narrado em tom melancólico por um ex morador do local. Belo e um tanto triste, ele nos transporta entre passado e presente com os “temas sônicos da banda explorando  memória, o poder da nostalgia e a transiência de relações humanas significativas.” (aspas de um artigo sobre o projeto no Nowness.com). O resultado final das gravações de campo pode ser ouvido no filme e no novo disco da banda: Piramida.

The film alternates between footage of the band members and archive footage of the once thriving community, narrated by a former inhabitant in a melancholic tone. Beautiful and quite sad , it takes us back and forth between past and present, “with the band’s sonic themes exploring memory, the power of nostalgia and the transience of meaningful human connection” (quote from an article on Nowness.com).The end result of the field recordings can be heard throughout the film and also in the band’s latest album: Piramida.

Esse não é o primeiro filme da banda. Em 201o, junto com o cineasta francês Vincent Moon, eles filmaram an ‘An Island’, uma “um filme não-convencional de música e performance e um documentário abstrato sobre uma banda e uma ilha”.

This is not Efterklang’s first film project: in 2010 they paired-up with french filmmaker Vincent Moon for ‘An Island’, an “unconventional music performance film and an abstract documentary about a band and an island”.

Embracing the current way people experience audio-visual material, the band has made both films available for download on their official webistes, where official screenings like the one I attended can also be arranged.

Cientes da maneira como as pessoas consomem conteúdo audio-visual atualmente, a banda viabilizou para download ambos os filmes em seus respectivos sites. onde qualquer um pode também requisitar o material para uma sessão oficial como a que eu assisti.

Bonobo esquentando os motores para o lançamento do disco novo em grande estilo! O clipe fodastico é do Cyriak e foi todo feito com imagens de arquivo de campanhas de informação pública dos anos 60.

Bonobo sets the stage for the launch of his new album in grand style! The amazing video was made by Cyriak using footage from public information films of the 60′s.

Sabe aquelas coisas que, por mais que você descreva nos mínimos detalhes, nunca vai conseguir explicar? Aquelas cuja beleza, delicadeza, grandiosidade e sensibilidade precisam ser sentidas, pois nunca vão caber nas palavras? Stifter’s Dinge (As coisas de Stifter) é dessas…

You know those things that, no matter how detailed you describe them, you’ll never be able to explain? Those whose beauty, delicateness, grandioseness and sensibility need to be felt, for they’ll never fit into words? Stifter’s Dinge (‘Stifter’s things’) is one of those…

Descrita como uma “instalação performática”, a criação do austríaco Heiner Goebbels consiste em 5 pianos de cauda tocados por engenhocas mecânicas e adornados com galhos secos, todos montados em uma estrutura móvel que a certa altura se torna uma verdadeira criatura sonora, se aproximando da platéia como se fosse nos engolir.

Described as a “performative installation”, the creation of austrian artist Heiner Goebbels consists of 5 grand pianos played by mechanical gadgets and decorated with dried branches, all mounted on a mobile structure which at some point becomes a real sound creature, sliding towards the audience as if it were gonna swallow us whole.

A performance toda gira em torno desses pianos animados que ora são o foco também dos olhos, ora servem de trilha para outros elementos do cenário – três piscinas que recebem imagens, chuva e borbulham num grand finale hipnótico, projeções de pinturas, um balé de telas suspensas e água refletida, etc. Os sons dos pianos também interagem com as vozes de Malcolm X, William Burroughs, Claude Levi-Strauss e o próprio Goebbels lendo uma passagem do livro ‘O portfolio do meu bisavô’ (1864) do escritor, poeta e pintor Adalbert Stifter, que acabou dando nome à obra por suas descrições precisas e poéticas da paísagem austríaca.

The performance revolves around the animated pianos which at times are the focus of our eyes and at others provide the soundtrack for other elements in the scenery – three pools which receive rain, projections and bubble up in a hypnotising grand finale, painting projections, a ballet of suspended screens and reflected water, etc. The sounds of the pianos also interact with the voices od Malcolm X, William Burroughs, Claude Levi-Strauss and Goebbels himself, reading an exerpt from’My great grandfather’s portfolio’ (1864), a book by writer, poet and painter Adalbert Stifter, whose precise and poetic descriptions of the austrian landscape inspired the piece’s name.

Após uma performance de 75 minutos o público embasbacado pode rodear o monstro dormente e ver de perto não só a sua beleza mas também a maneira impecável como ao invés de escondida, é organizada eficiente e discretamente toda a estrutura necessária pra fazer essa geringonça funcionar (uma lâmpada e uma grade de ferro, por exêmplo, tornam parte do cenário cada um dos tanques de água das piscinas).

After a 75 minute performance, the dumbfounded audience can circle the sleeping monster and take a closer look not only at it’s beauty, but also the impecable manner with which the structure necessary to pull this off is not hidden, but efficiently and discretely organised.

Criada em 2008 em parceria com o Artangel, Stifter’s Dinge fará hoje a sua última apresentação no Ambika P3 (quando eu digo que nesse lugar só tem coisa foda…)

Created in 2008 for an Artangel comission, Stifter’s Dinge makes it’s final presentation in London tonight, at Ambika P3 (when I say this place only hosts great events…)

mais sobre a obra aqui
more on this piece here

Já que ainda não consegui ir em nenhum show organizado pelo Queremos, essa foi a forma que encontrei de contribuir…
Since to this day I haven’t  been able to make it to a single concert organised by We Demand, this is the way I mananaged to make a contribution..

Aos que estão no Rio: não percam esse show – é lindo demais!
To those in Rio, don’t miss this gig, it’s beautiful!

Inspirada pela recente visita à expo do Jeremy Deller, uma das obras mais legais desse artista britânico cujo olhar interessado, crítico e bem humorado transforma em arte qualquer coisa à sua volta.

Inspired by a recent visit to Jeremy Deller‘s exhibition, I share here one of the most interesting pieces by this british artist with the ability to make art out of anything his interested, critical and humorous eye falls on.

Acid Brass faz um link inusitado entre as bandas de metais (brass bands) surgidas no século 19 e o acid house do final do século 20. Apesar de surgida em um pub, a idéia de botar uma banda tradicional para tocar hits dos clubs imediatamente trouxe vàrias referências à mente e Deller fez questão de não deixar aquilo morrer alí.

Acid Brass links 19th century brass bands to late 20th century acid house. The ideia to have a traditional brass band playing club anthems was born in a pub and right then and there Deller started jotting down references and images that came to mind.

A partir disso surgiu o infográfico abaixo, onde ele mostra como a industrialização, embates referentes à políticas trabalhistas, a região norte da inglaterra e, claro, outros gêneros musicais, são pontos de convergência entre os dois.

From those scribbles was born the chart below, where labour disputes, north England, industrialization and, of course, other musical genres, create links between both worlds.

A História do Mundo // The History of the World (1997)

O negócio deu tão certo que Acid Brass passou por museus super conceituados (Tate Modern e Louvre) e também rodou vários festivais europeus. Abaixo, uma base de comparação pra entender o trabalho dos músicos da Fairey Band.

The project was so successfull that Acid Brass toured several well known museums and music festivals throughout Europe.

P.s: mais sobre o projeto mais recente de Deller envolvendo morcegos, aqui
P.s: For more on Deller’s most recent project involving bats, click here

Belíssima animação dos artistas Emilski e Nick Duggins pro single da dupla Fracture & Neptune. Adorei os grafismos meio handmade e o clima “analógico”, indo na contramão do “ultra-futurismo” cheio de referências metálicas e tóxicas ou dos ambientes urbanos sujos e grafitados, os maiores clichês visuais do drum n’ bass.

Great animation by artists Emilski and Nick Duggins for Customtone, by Fracture & Neptune. Loved the kinda handmade graphics and the “analogue” mood going against the usual “ultra-futuristic” metalic/toxic references or the urban gritty look, two major visual clichés when it comes to drum n’ bass.

Aliás o Astrophonica, selo da dupla, parece gostar mesmo dessa onda artesanal – junto com o mesmo Emilski fizeram uma edição limitada de discos customizados. Curti.

It seems like Astrophonica, Fracture and Neptune’s label, has a thing for handcraft – again with Emilsky they did this limited edition customised vinyls. Nice.

Emilski faz parte do coletivo londrino Utile Creative, braço artsy (e, por incrível que pareça, ainda sem site) da marca de roupas Utile.

Emilsky is part of London collective Utile Creative, artsy sister brand (and, suprinsingly, website-less) to clothing company Utile.

Mais um da Utile creative, dessa vez pro Joe Goddard do Hot Chip
One more from Utile creative, this time for Hot Chip’s Joe Goddard
via Odd Harmonics

Vou ali e já volto…
Be right back…

P.S. Clipe fodasso do Modeselektor pescado no vizinho. A historinha de como o designer François Chalet conseguiu dirigir o video é boa demais.

P.S. Video borrowed from the neighbour. The little story about how designer François Chalet managed to direct the video is great.

E a genialidade dessa campanha para a Filarmônica de Berlin? Sei nem o que dizer além de MUITO FODA!

The genius of this campaign for the Berlin Philharmonic! Don’t know what to say except FUCKING AWESOME!

Parabéns aos fotógrafos Mierswa-Kluska e a todos os envolvidos

Congratulations to photographers Mierswa-Kluska and all others responsible

Via Lost at E Minor

Eu acho transformar música em imagem um negócio complicado. Quando não tem letra pra dar uma ajudinha na escolha do tema então…mais difícil ainda. Por isso que eu amo quando encontro um video criativo, que consegue traduzir os sons de maneira original e completamente abstrata, como esse do argentino Esteban Diácono para o músico islandês Ólafur Arnalds .

I think turning music into image is quite complicated. When there are no lyrics to help out with the theme, it’s even harder. That’s why I love coming across a video that is able to translate sound in an original and abstract way, like this one from argentinian Esteban Diácono for Icelandic musician Ólafur Arnalds.

Arnalds recebeu o video de Diácono como parte de uma iniciativa bem interessante: ele resolveu abrir um diálogo com os fãs e incentivou-os a enviar material visual inspirado pelo seu trabalho. Os videos selecionados estão em seu site, junto com uma porrada de outros registros.

Arnalds received Diácono’s video as parte of an interesting initiative: he decided to connect with fans and encouraged them to send visual material that was inspired by his work. The selected ones are in his website, along with lots of other stuff.

A parceria deu tão certo que rendeu outro clipe para a música Slowly Comes the Light, e todo o visual da sua turnê em 2010, baseada na arte do video.

The partnership was so successful that they collaborated in another video, for Slowly Comes the Light, and all of the visuals for his 2010 tour.

Conheci o trabalho de ambos graças ao doc sobre a revolução digital PressPausePlay, via Odd Harmonics.

I became familiar with their work through the documentary on the digital revolution PressPausePlay, via Odd Harmonics.